Cet article a été rédigé par Tom Kulhmann, membre de la communauté E-learning Heroes, et il est extrait de son blog The Rapid E-Learning Blog où il partage des trucs et des astuces pour vous aider à devenir un pro du e-learning sans perdre de temps.

Récemment, j’ai vu des dizaines de portfolios et d’exemples de réalisations qui étaient des copies conformes du travail de quelqu’un d’autre. C’est problématique, surtout si vous le présentez comme votre propre travail. Il y a une différence entre s’inspirer et plagier. Ignorer cette différence peut nuire à votre carrière.

Pour protéger les personnes concernées, je ne citerai pas les noms des individus (ou entreprises) qui ont plagié le travail d’autrui en le présentant comme le leur. Je suis certain que certains le font intentionnellement, mais je soupçonne que la plupart ignorent simplement que leurs agissements sont préjudiciables à leurs intérêts.

Aujourd’hui, je vais partager quelques pistes pour trouver l’inspiration et l’utiliser afin de développer VOS compétences de manière appropriée. Vous pourrez ensuite mettre en valeur vos talents. Le but final ne doit pas être une copie conforme de l’œuvre originale, mais plutôt une création dérivée, inspirée par cette dernière.

Étape 1 : trouvez une source d’inspiration

Cherchez l’inspiration. Je privilégie le visuel et l’interactivité. Le e-learning étant principalement visuel, il est toujours utile d’approfondir ses connaissances en graphisme et en conception UX. Un autre point essentiel est d’apprendre à passer d’un contenu statique à des activités interactives pertinentes.

Conservez un dossier d’idées ou de favoris pour y revenir plus tard. Voici quelques ressources où je trouve l’inspiration :

• Des sites de design comme Dribbble permettent de découvrir le travail des autres. Nombre d’entre eux partagent même des ressources gratuites.
• Des plateformes de présentation comme Slideshare offrent un aperçu des présentations de contenu. Elles proposent également une fonction simple de capture d’écran. 
• Les applications mobiles sont une excellente source d’inspiration. Je télécharge régulièrement différentes applications pour observer leur fonctionnement et la manière dont les utilisateurs interagissent avec elles pour accéder au contenu. Cela me donne des idées pour la conception de modules, notamment lorsque je recherche des solutions innovantes pour la navigation.
• Les présentations multimédias sont également précieuses. Les sites d’informations ont tendance à créer des démonstrations multimédias interactives simples pour les informations importantes. Malheureusement, il semble qu’aujourd’hui, ils investissent davantage dans l’interaction que dans le journalisme de fond, mais ce sera le sujet d’un autre article.
• Les sites de templates comme Template Monster et Theme Forest sont parfaits pour découvrir différents types de mises en page et trouver des idées pour les écrans et les couleurs.

Étape 2 : déconstruisez la source d’inspiration

L’une des meilleures façons d’apprendre est de décomposer les choses qui nous intéressent. Comme je travaille principalement avec Storyline, je me demande d’abord si je peux recréer ce que je vois dans le logiciel. Parfois oui, parfois non. L’objectif est d’explorer l’idée autant que le logiciel.

•  Je déconstruis la source d’inspiration et tente de comprendre le processus créatif, notamment les raisons qui ont poussé l’auteur à privilégier cette approche plutôt qu’une autre. Je prends note de ce qui me plaît et de ce que je pourrais modifier.
• Je m’efforce de créer un prototype fonctionnel. Le contenu source peut être une activité interactive que j’apprécie, ou une idée de design visuel. Dans les deux cas, je tente de la reproduire dans le logiciel pour en explorer les possibilités. Un avantage indirect est que je découvre souvent de nouvelles techniques de production.

À ce stade, l’objectif n’est pas de présenter un produit final, mais plutôt de construire un prototype qui correspond à la source.

Étape 3 : appliquez ce que vous avez appris en créant quelque chose d’original

L’inspiration doit mener à l’itération. L’objectif n’est pas de créer des modules copiés-collés. Le secteur est petit et on repère facilement le plagiat. L’objectif est plutôt de s’exercer, puis d’appliquer ses connaissances à un projet original.

Si une animation vous a plu, comment l’intégrer à votre propre contenu ? Existe-t-il des mises en page réutilisables ? Pouvez-vous reproduire l’interaction dans un contexte différent ?

Quelques points à retenir :

• Si vous empruntez une idée à quelqu’un d’autre et la partagez publiquement, citez-le. C’est une marque de politesse et cela crée un climat de confiance. Cela permet également d’éviter toute accusation si votre travail ressemble à celui d’autrui.
• Partagez vos créations. Si vous souhaitez présenter votre travail (et qu’il n’est pas protégé par des droits d’auteur), il est judicieux d’offrir quelque chose. Partagez le fichier source, un tutoriel ou un template gratuit. Cela contribue à développer votre image de marque et votre expertise.
• Si vous voyez quelque chose qui ressemble à votre travail, sachez que des gens s’en inspirent. Voyez cela comme un compliment. De plus, il arrive souvent que plusieurs personnes aient des idées similaires en même temps. Il m’est arrivé à plusieurs reprises d’avoir un article de blog en attente de publication, et qu’un autre auteur du même secteur publie un article similaire avant même que le mien ne soit en ligne. Cela montre que de nombreuses idées communes émergent et que nous y pensons souvent à peu près au même moment. C’est ainsi.

L’objectif de cette étape est d’utiliser la déconstruction comme source d’inspiration, puis de créer une œuvre dérivée qui vous soit propre.

Continuez à vous entraîner et à perfectionner votre art. Trouvez des sources d’inspiration et appliquez vos connaissances à vos propres projets. Enfin, mettez en valeur votre talent dans votre portfolio.

J’espère que cet article vous a été utile ! Revenez régulièrement sur les Essentiels du e-learning, pour retrouver tous nos conseils pratiques.